El papel de la IA en la música en directo ha tomado relevancia en los últimos años, tanto en la creación del trabajo como en aspectos más funcionales relacionados con la producción y la puesta en escena.

Con esto en mente, el AI and Music S+T+ARTS Festival presenta 12 shows y dj sets donde la interacción creativa entre artistas y algoritmos sale a la luz con resultados emocionantes.
 

Cocreaciones entre artistas y la UPC

Con la intención de crear espacios de intercambio entre músicos y expertos en inteligencia artificial, Sónar y la UPC han establecido tres grupos de co-creación, resultantes en tres innovadores y espectaculares shows en vivo, presentados por primera vez en el festival:

La noche del miércoles 27 de octubre L’Auditori de Barcelona presentará, en co-producción con Sónar y UPC, el Concierto Inaugural del AI and Music Festival, con el innovador pianista de jazz Marco Mezquida en colaboración con Iván Paz y Philippe Salembier estrenando el show “Piano + AI”, un diálogo improvisado entre un músico y un algoritmo entrenado para reconocer y responder a los diversos timbres del instrumento.

Al día siguiente en el CCCB, el estudio de diseño visual Hamill Industries presentará una nueva colaboración con la premiada coreógrafa Kianí del Valle. Diseñado en colaboración con Javier Ruiz, Stefano Rosso y Martí de Castro “Engendered Otherness, a symbiotic dance ensemble”, el show emplea visión por ordenador y captura de movimiento para transformar una coreografía interpretada en tiempo real por un "ensemble" de danza formado por Kiani y sus bailarines sintéticos.

El último proyecto grupal que se presentará en el festival será el "AI b2b DJ", el cual lleva el machine learning al mundo del djing, con una relevante participación de la audiencia. La performance, llevada a cabo por Awwz y los expertos Marta Ruiz, Casimiro Pio, Iannis Tsiamas y Mireia de Gràcia, invita al público a colaborar directamente con una AI entrenada con bases de datos musicales a partir de emojis o textos que recogen estados de ánimo, que la AI traduce en sugerencias de canciones, que la dj eligirá en un proceso colaborativo.
 

IA y shows en vivo

El festival también presentará un número de shows en directo de artistas internacionales que trabajan en la primera línea de la IA y el machine learning.

Mouse on Mars, el pionero dúo alemán, presentará su nuevo álbum "AAI-Anarchic-Artificial-Intelligence", desarrollado junto a los "arquitectos” AI" Birds on Mars y el escritor Louis Chude-Sokei.

Siguiendo su exploración de la IA como una herramienta abierta para la creación musical, y desde el prisma de la voz humana, la artista americana Holly Herndon, estrena una presentación especial en AI and Music S+T+ARTS Festival.  Tras una residencia artística con las artistas locales Maria Arnal y Tarta Relena, la artista presentará un show en vivo aumentado con IA en colaboración con Mat Dryhurst. En "Holly+", la célebre músico e investigadora colabora con Maria Arnal, Tarta Relena y Mat Dryhurst en un show en directo de IA augmentada.

También es novedosa la colaboración entre la música, locutora y etnomusicóloga Nabihah Iqbal y la experta en computación cuántica y artista visual Libby Heaney, que utiliza la IA para situar las decisiones sobre la procedencia y validez de la música en una nueva perspectiva. 

La potencia generativa de la IA también da lugar a la improvisación, tal y como veremos en los shows de Bot Bop, un trío multidisciplinar que abraza el live-coding y la instrumentación, el show del cual es una coproducción entre Sónar y Bozar, el centro de bellas artes en Bruselas; y el artista Rob Clouth –un habitual de Mesh, el sello de Max Cooper– quien presentará un nuevo show electrónico en el que los sonidos generativos toman  un papel central.

El AI and Music Festival también presentará dos espectáculos que se sitúan en la vanguardia absoluta de la tecnología y la investigación: "Interpreting Quantum Randomnes Of Randomness and Imperfection", una obra conceptual de la investigadora japonesa Reiko Yamada and Maciej Lewenstein -presentada en colaboración con el Instituto de Ciencias Fotónicas (ICFO)-, que explora la naturaleza de los sonidos aleatorios, y "Latentscape", un espectáculo audiovisual del artista digital y músico italiano Franz Rosati construido a partir de datos geoespaciales de zonas fronterizas.
 

Demos de investigación: Avances de vanguardia en IA y música

También se presentarán tres proyectos de investigación que tienden puentes entre la inteligencia artificial y diversos aspectos de la música, tanto técnicos como culturales.

Polifonia Un proyecto creado para recrear las conexiones entre la música, las personas, los lugares y los acontecimientos desde el siglo XVI hasta la actualidad. Utilizando métodos novedosos de ciencia de datos para extraer información sobre patrones musicales, el proyecto pretende mejorar nuestra comprensión del patrimonio musical europeo. Polifonia es un proyecto seleccionado y financiado por el programa Horizon 2020 de la UE.

Jazz as social machine - Este proyecto toma la improvisación del jazz como ejemplo (espinoso) de un problema que acecha a la música generada por la IA: ¿qué pasa con lo humano? Las respuestas a esta pregunta se darán en forma de reflexión académica y creativa  y será presentado en colaboración con el Alan Turing Institute.

Hongshuo Fan - Metamophosis. Seleccionado tras una convocatoria abierta a la comunidad creativa de la IA, el artista chino new media Hongshuo Fan presenta "Metamorphosis", una actuación audiovisual interactiva en tiempo real diseñada para un humano y dos intérpretes artificiales.
 

Actuaciones remotas en vídeo de todo el mundo

Cruzando fronteras y ampliando las posibilidades creativas, el festival presenta una serie de actuaciones exclusivas en forma de cápsulas de vídeo, disponibles para su visionado exclusivo a través del programa digital.

Desde Estados Unidos, el innovador dúo de synth-pop YACHT presenta una nueva obra inspirada en su proyecto AI Chain Tripping.

Los pianistas clásicos contemporáneos LP Duo aportan "Beyond Quantum Music", una pieza que une los mundos distantes de la música y la física cuántica, en colaboración con Quantum Music.

Desde Barcelona, en colaboración con el Barcelona Supercomputing Center, el premiado compositor Ferran Cruixent presenta Human Brother, una oda al humanismo y una reflexión sobre la naturaleza humana en la era de la IA.

 El artista multidisciplinar afincado en Berlín Hexorcismos presenta un ritual tecno-chamánico, filmado en la sala XR de Factory Berlin, utilizando el Djembe AI construido a medida para explorar las cualidades sónicas no humanas de los dispositivos digitales.

ARTIFICIA presenta “Chameleon’s Blendings”, una actuación de 15 minutos del cuarteto OBC de Barcelona y la pianista Fani Karagianni, interpretando armonías creadas por la IA Chameleon de la Universidad de Tesalónica.

Filmado en el festival c / o Pop de Colonia, DIANA AI Song Contest es un documental que sigue los resultados del segundo campamento anual de composición de canciones de IA, cuya misión es promover activamente el diálogo creativo entre los músicos y el software de IA.


El programa completo podrá verse online aquí.