Marco Mezquida "Piano + AI"

Marco Mezquida és un pianista virtuós al qual no se li resisteix cap repertori, se sent a casa tant amb la música clàssica com en el jazz i és un excel·lent improvisador.

Al llarg de la seva carrera ha tocat amb instrumentistes de tots els gèneres, i aquesta vegada, la seva col·laboradora en l'escenari serà una intel·ligència artificial.

Marco Mezquida “Piano + AI” és un projecte de cocreació amb científics i enginyers de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) els quals han desenvolupat un instrument d'intel·ligència artificial que reconeix les diferents tècniques del pianista i respon en temps real amb diferents paisatges sonors de síntesi, generant un feedback entre el pianista i la intel·ligència artificial.

Han treballat en el projecte Iván Paz, músic i investigador especialitzat en l'ús de la intel·ligència artificial dins de la pràctica del livecoding i Philippe Salembier enginyer especialitzat en processament digital de senyals i d'imatge.

En el disseny sonor han col·laborat Josep Maria Comajuncosas, músic, enginyer informàtic i professor del ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya), i Joan Canyelles (Shelly) músic i enginyer en sistemes audiovisuals.

Els assajos del concert s'han dut a terme a l’ESMUC i també s'ha comptat amb la col·laboració de la pianista Anna Francesch.

Demo Research 1:wAIggledance

wAIggledance 

​​La IA creativa se centra sobretodo en el uso del machine learning y del deep learning y es refrescante descubrir proyectos que usan herramientas y conceptos de los sistemas complejos y de la “swarm intelligence”, un comportamiento colectivo de los sistemas autoorganizados, ya sean naturales (un enjambre de abejas, de ahí el nombre) como artificiales.

wAIggledance  investiga las implicaciones estéticas y filosóficas de la colectividad y la autoorganización de agentes a partir de un "enjambre" de Kilobots, unos pequeños robots que pueden ejecutar algoritmos sencillos, se mueven por vibración de motores y son capaces de intercambiar mensajes con sus vecinos en un radio de aproximadamente 10 centímetros.

Al moverse generan sonidos que dependiendo del nivel de sincronización en su movimiento hace que emerjan patrones rítmicos.
Las autoras del proyecto Lina Bautista (artista) y Júlia Múgica (artista y científica) han trabajado tanto en la creación y catalogación de algoritmos como en la construcción de los prototipos electrónicos.

LP Duo presents: Beyond Quantum Music

Des de 2004, el duo serbi de piano clàssic format per Sonja Loncar i Andrija Pavlovic ha experimentat amb les possibilitats infinites d'interpretar amb dos pianos, les seves explosives interpretacions de treballs clàssics els han situat en algun lloc entre una orquestra de cambra i una banda de rock.

A l'AI & Music S+T+ARTS festival, el duo presentarà una performance en vídeo que captura el seu habitual interès en la física quàntica i l'àudio generatiu. Titulada “Beyond Quàntum Music”, la peça fa referència a la seva epònima recerca d'art i ciència al costat de la Universitat d'Oxford, Ars Electronica en Linz, el festival TodaysArt, l'Institut de Musicologia SASA a Belgrad, i les universitats de Aarhus i Hannover; diluint les línies entre composició, interpretació i performance.

en col·laboració amb Quantum Music
 

Demo Research 2: Polifonia

Polifonia: Interpretar la banda sonora de la nostra història

Des del paisatge sonor de les històriques campanes italianes, a la influència de les operes franceses en la música tradicional alemanya, l'herència cultural europea amaga una auntèntica mina d’or d’encontres desconeguts, influències i pràctiques que poden traslladar-nos a un viatge en el temps, entendre millor la música que ens agrada i imaginar la banda sonora del futur. Aquest és l'objectiu de Polifonia, una iniciativa de la Universitat de Bolonya que vol provocar un canvi de paradigma en les polítiques de preservació del llegat musical, metodologies de recerca i mitjans i estratègies de promoció.

Per a això, s'utilitzen enfocaments tecnològics que facilitin l'accés al llegat musical europeu per a permetre una reutilització creativa de l'herència musical a gran escala, connectant tant el patrimoni tangible (instruments, teatres....) com a intangible, i creuant per primera vegada dades fins ara desconnectades.

Presentarà el projecte la professora de la Universitat de Bolonya i responsable del projecte, Valentina Presutti.

Human Brother

El projecte conjunt del reconegut compositor Ferran Cruixent i Artur Garcia, un investigador clau al Barcelona Supercomputing Center, Human Brother és una obra per a soprano i orquestra que explora la relació entre els humans i la intel·ligència artificial.

Una col·laboració entre una de les veus més destacades en la música clàssica contemporània i un membre de l'equip que va construir el primer ordinador quàntic del BSC, aquesta col·lisió entre dos mons aparentment separats és, en si mateixa, una metàfora de les possibilitats creatives de les probabilitats aleatòries de crear art a partir de la ciència.

en col·laboració amb  Barcelona Supercomputing Center
 

YACHT

Per a compondre el seu àlbum nominat a un GRAMMY Chain Tripping, el duo de post-pop YACHT va crear una tècnica de collage algorítmic “friqui i feta a mida”, prenent d'una varietat de models de machine learning per a generar els patrons melòdics i rítmics que usen com a material font per al seu procés composicional de “retalla i enganxa”.

Per a això, van treballar amb regles autoimposades: tot havia de ser generat a partir del seu propi catàleg i sense espai per a la improvisació. Aquestes constriccions van obligar la banda a buscar subversions i dreceres creatives dins de les limitacions de la pròpia tecnologia. Per a l'AI & Music Festival, YACHT trencaran les seves pròpies regles –prenent el millor que ofereix el machine learning com a eina creativa al mateix temps que deixen espai per a l'inesperat, l'inexplicable i l'humà.
 

Bot Bop - Integers & Strings

BotBop es va formar el 2019 a petició especial del centre d'art BOZAR a Brussel·les per a investigar noves direccions artístiques en la música, utilitzant tecnologia capdavantera del camp de la intel·ligència artificial.
L'instrumentista de vent i aficionat del sintetitzador modular Andrew Claes i el geek del live coding Dago Sondervan van ser reclutats per a preparar una performance especial en coproducció amb Ars Electronica. L'enginyer i investigador Kasper Jordaens es va sumar a l'equip aportant la seva expertesa en machine learning, i així va ser com va néixer BotBop.

En aquesta segona iteració de la saga BotBop, Dago Sondervan, Andrew Claes i Kasper Jordaens s'uneixen una altra vegada per a un nou repte: incorporar un quartet clàssic de corda com a vehicle per a explorar noves possibilitats en una impactant actuació audiovisual generada en temps real.

Aquest viatge exploratori en el potencial artístic de la IA incorporarà un entorn interactiu que desborda la improvisació i la composició assistida per ordinador.
BotBop usaran primordialment programari open source i eines fetes a mida del projecte, per a permetre la generació de partitures en temps real i repartir-les en parts individuals per a un quartet de corda.
Una partitura generada en temps real guiarà al quartet de corda i serà manipulada visualment per Jordaens i projectada en una pantalla, ressaltant el contingut generat i afegint una capa gràfica immersiva.
La performance consta de cinc moviments separats i cadascun d'ells reflecteix una idea específica. Per a generar els ritmes s'utilitzen diverses estratègies, com a divisions euclidianes, seqüències de fibonacci i altres estructures matemàtiques; mentre que el contingut melòdic estarà moderat per la IA.

En l'escenari actuaran els intèrprets: Andrew Claes, Dagobert Sondervan, Kasper Jordaens, Pieter Jansen, Herlinde Verjans, Jasmien Van Hauthem, Romek Maniewski-Kelner.

una coproducció de Sónar i Bozar

DIANA AI Song Contest

A collaboration between Sónar and ℅ Pop Festival in Cologne, DIANA Song Contest is the brainchild of Jovanka v. Wilsdorf,  a Berlin-based musician, artist producler, and songwriter at BMG Rights Management. The audiovisual piece follows the competition and performances of the second annual DIANA Song Contest, a collaborative AI and songwriting camp where the music is created live and on location. The project’s  mission is to actively promote the bcreative dialogue between musicians and AI software, and to  kick off inspired collaborations as well as strong songs going beyond genre bubbles.

presentat per c/o festival

Hexorcismos

Els camps electromagnètics i l'electricitat són la força vital del regne digital i de la intel·ligència artificial. En aquesta exclusiva performance per a l'AI & Music Festival, Hexorcismos, el aka artístic de l'artista digital berlinès Moisès Horta, pren un enfocament multi sensorial per a un ritual animista protagonitzat per la IA, sons i visuals sintetitzats, i els efectes esgarrifosos dels micròfons electromagnètics; explorant les qualitats sonores no-humanes dels dispositius digitals.

Filmat en directe en l'estudi XR de Factory Berlin, aquestes energies es canalitzen a través d'un ritual tecno xamànic i desemboquen en un intens paisatge sonor assistit per una xarxa neuronal personalitzada anomenada Djembe AI.

en col·laboració amb Factory Berlin
 

Chameleon’s Blendings performed by a OBC’s String Quartet and pianist Fani Karagianni

Per a aquesta peça audiovisual exclusiva, presentada per la plataforma de recerca i comunicació sobre intel·ligència artificial Artificia, ens introduïm en les entranyes d'AI Chameleon, una GAN de la Universitat de Tessalònica, capaç de generar harmonies musicals que poden ser interpretades per diversos músics. En aquesta càpsula de 15 minuts, un quartet de cambra amb músics de la OBC de Barcelona i la pianista grega Fanny Karagianni interpretaran versions d'aquestes harmonies en una interacció entre creació humana i composició algorítmica.

en col·laboració amb Artificia

 

Interpreting Quantum Randomness: Concept by Reiko Yamada and Maciej Lewenstein

Si la música és matemàtiques, és lògic que aplicant teories matemàtiques avançades a la pròpia estructura de la música, apareguin sons fins ara inèdits. Aquest és l'ampli marc conceptual subjacent en el treball de la compositora i artista sonora japonesa Reiko Yamada, el treball de la qual “Of Randomness and Imperfection”, cerca extreure sons únics de la veritable i genuïna aleatorietat quàntica dels sistemes físics.

Desenvolupat juntament amb el Professor Dr. Maciej Lewenstein (ICFO, Barcelona) el show resultant “Interpreting Quàntum Randomness”, presenta els resultats d'aquesta recerca: una sèrie de timbres i freqüències radicalment nous, creats a partir de l'aplicació dels principis de la teoria quàntica a la música, una aproximació estètica al nivell de l'aleatorietat quàntica que existeix en la naturalesa.

en col·laboració amb ICFO

Hongshuo Fan ‘Metamorphosis’

Seleccionat a partir d'una convocatòria oberta de projectes en la intersecció de la intel·ligència artificial i la performance musical, Metamorphosis de Hongshuo Fan és una composició audiovisual interactiva en temps real per a un intèrpret humà i dos intèrprets intel·lectuals artificials, basada en improvisacions sobre el Bianqing (*磬) un antic instrument de percussió xinès. Al llarg de l'actuació, el so i la forma de l'instrument evolucionen constantment, en relació a la interacció i la interpretació dels performers tant humans com artificials. De l'antic al modern, del concret a l'abstracte, la fusió del so, imatge i actuació en directe creen una experiència immersiva que explora el canvi i la coevolució entre humans i IA.

Franz Rosati ‘Latentscape’

El músic, artista digital i professor Franz Rosati presenta el seu últim projecte “Latentscape” a l'AI and Music Festival.

El treball, explícitament dissenyat com una sèrie de concerts AV, representa l'exploració de territoris i paisatges virtuals, generats amb algorismes de machine learning entrenats amb música pop i folk exempta de limitacions culturals i temporals.
Emprant GANs entrenats amb datasets d'imatges satel·litàries d'accés públic (i deliberadament manipulades per a afavorir l'aleatorietat), el treball vol descontextualizar i qüestionar la noció de fronteres i límits geogràfics i culturals, resultant en un treball on els fluxos de píxels prenen forma d'esquerdes, erosions o muntanyes; i on els colors i textures són la representació virtual de records i emocions que el territori expressa a través de la seva forma.

Demo Research 3: ‘Jazz as Social Machine’

No hi ha cap gènere musical que s’escapi a l'experimentació amb la intel·ligència artificial. De totes les músiques possibles, el jazz és la més esquiva: l'energia dels instruments de vent és un repte per a les xarxes neuronals, el virtuosisme del qual fan gala els intèrprets de jazz tampoc és cosa fàcil per els algorismes, sense descomptar la naturalesa social i improvisatòria del jazz: les intel·ligències artificials encara no poden interpretar els gestos, mirades i altres interaccions amb els quals els músics de jazz es posen d'acord per a tocar.

Dins d'aquest context es troba un projecte de recerca anomenat "Jazz As Social Machine", una iniciativa de Alan Turing Institute liderada pel Dr. Thomas Irvine, on investiguen les interaccions socials que tenen lloc dins de la improvisació, així com la memòria històrica del jazz, que cada músic porta en sí i que encara no és transferible a la xarxa neuronal més complexa.
 

Nabihah Iqbal and Libby Heaney

“The Whole Earth Chanting” es una gravació i performance en viu de la artista i física quàntica Libby Heaney i la música i etnomusicòloga Nabihah Iqbal. El treball fa servir el poder de la veu, el so i la música, i la intimitat de la performance per explorar noves expressions de pertinença i identitat col·lectiva entre humans i no-humans; una espiritualitat posthumana, que entrellaça la percepció humana amb el món material.

Una col·laboració en viu entre una IA generativa entrenada amb exemples de cants, tant humans com no humans, i els sintetitzadors i veus de la Nabihah Iqbal, la peça empeny contra els usos més extesos de la intel·ligència artificial per gestionar (suposats) riscs al servei del status quo. Mentre els cants religiosos es fonen amb els himnes dels fans del futbol, els cants dels ocells i la veu d’Iqbal, les barreres de les categories que fem servir per entendre el món es dissolen, creant un viatge transcendental que permet a “l’altre” a entrar i transformar.

Aquest treball és un encàrrec original de Radar Loughborough com a part del seu programa Risk Related.

AWWZ b2b AI DJ

Una de les tres cocreacions especialment creades pel Festival, AWWZ b2b AI Dj és una col·laboració única entre la productora i dj Awwz, i un equip d’investigadors de la UPC: Mireia de Gràcia, Casimiro Pio i Marta Ruiz Costa-Jussà.

En aquest show s’entrecreuen la classificació de gèneres amb intel·ligència artificial, la performance i la participació del públic. Una IA especialment entrenada traduirà els comentaris de youtube en suggeriments de cançons. La selecció de cançons resultant serà escollida pel DJ en un procés de col·laboració, que convida a reflexionar sobre qüestions de gust musical i la capacitat d'un dj per llegir el públic, a més d'assenyalar el camí cap al futur del dj.

cocreat per Sónar i la UPC

Holly Herndon presents Holly+ featuring Maria Arnal, Tarta Relena and Matthew Dryhurst

Si l’'artista, compositora i investigadora Holly Herndon és ja en sí un avatar conceptual del que és possible en el disseny de so algorismic i assistit per IA, amb l'aparició del seu últim projecte Holly+ s'ha convertit en una realitat (virtual).

Una eina basada en intel·ligència artificial per a processar so polifònic, recolzat en una DAO (Organització Autònoma Descentralitzada en el blockchain), Holly+ és un retrat d'àudio digital de l'artista que “canta” l'àudio pujat al sistema amb la veu de la cantant. Per a aquesta presentació especial en l'AI and Music Festival, Holly realitzarà una residència a Barcelona, a Hangar amb tres de les artistes vocals més innovadores de la ciutat –Maria Arnal i el duo Tarta Relena– uns dies abans de presentar els resultats en un show en directe de Holly+ acompanyada del seu partner creatiu Mat Dryhurst.

Una demostració imperdible del potencial creatiu de l'AI, i del poder de la veu humana.

Rob Clouth A/V Live

Treballant en l'avantguarda de la música generativa, la imatge i el disseny de so, Rob Clouth és un artista i desenvolupador amb base a Barcelona el treball del qual repensa com interactuem amb la música i la tecnologia. En l'AI & Music Festival, Clouth presentarà el seu nou projecte audiovisual Zero Point, un treball que explora temes de casualitat, caos, coincidència i l'efímer, utilitzant l'energia del punt zero de la mecànica quàntica com a concepte unificador.

Usant un sistema generatiu 3D que el mateix artista a desenvolupat, Clouth ha creat un llenguatge únic de lluentors i espais mutants amb una percepció que canvia de manera fluida des de l’escala subatòmica a la planetaria, una reflexió sobre la ubiqüitat de l'energia del punt zero estenent-se a cada racó de l'univers.

Hamill Industries & Kiani del Valle ‘ENGENDERED OTHERNESS. A symbiotic AI dance ensemble’

Una espectacular cocreació entre els artistes visuals Hamill Industries, la premiada coreògrafa Kiani del Valle i un equip d'especialistes de la UPC, “Engendered Otherness - A symbiotic AI dance ensemble”, uneix l'àudio generatiu, la visió per computador i la dansa en un show audiovisual que empeny els límits del cos humà cap a nous territoris gràcies a les possibilitats de la IA.

Aquest treball representa un altre punt àlgid per a Hamill Industries, el prestigiós estudi de disseny visual barceloní liderat per Pablo Barquín i Anna Díaz. Inspirant-se en la biologia i en les teories d'evolució de les espècies, Hamill crearà un ensemble de dansa d'éssers artificials que muten, evolucionen i reaccionen a la pauta coreogràfica de Kiani. Aquestes criatures han après dels moviments de la ballarina mitjançant tècniques de visió per computador, captura de moviment i algorismes d'intel·ligència artificial.
 
Hamill Industries són reconeguts pel seu continuat treball amb Floating Points; en aquesta ocasió, s'uneixen a la coreògrafa i ballarina porto-riquenya Kiani del Valle, fundadora de KDV Dance Ensemble, companyia amb la qual ha treballat amb músics com Matthew Dear, Dirty Projectors, Kasper Bjørke, Unknown Mortal Orchestra i Clark, entre altres.
 
En la part científica ha treballat un equip d'especialistes en IA de la UPC, format per Stefano Rosso, graduat en energia i sostenibilitat, científic de dades i col·laborador de l'artista Sofía Crespo; Martí De Castro, enginyer industrial especialitzat en visió per computador i doctorand en intel·ligència artificial; i Javier Ruiz Hidalgo, investigador i doctorat en processament de la imatge.

cocreat per Sónar i la UPC

Mouse On Mars ‘AAI Live’

El pioner duo alemany format per Jan St.Werner i Andi Toma ha estat al capdavant de la música electrònica experimental durant més de 25 anys. El seu últim projecte pren aquest llegat ric en experimentació per a oferir una lectura radical del moment creatiu present, explorant la intel·ligència artificial tant com marc narratiu com eina compositiva.

Creat en col·laboració amb l'escriptor i acadèmic Louis Chude-Sokei i el grup “d'arquitectes IA” Birds on Mars, el nucli del projecte és un programari a mesura, capaç de modelar la parla, el qual, manipulat com un instrument per St.Werner i Toma, afegeix una capa extra de creativitat ( i d'ambigüitat conceptual), al procés. El resultat és un treball que qüestiona la naturalesa de l'autoria i l'originalitat, al mateix temps que mostra l'increïble potencial de les eines IA en la composició electrònica.

SYNC by Albert van Abbe

El primer seqüenciador de hardware IA ha estat concebut pel músic Albert van Abbe, desenvolupat pel professor de la universitat de Eindhoven Mathias Funk, i prototipat per la companyia BMD, entre altres socis.
 
Per a l'artista sonor Albert van Abbe, SYNC és el perfecte projecte de pandèmia. Una màquina hiper personal que genera noves notes midi a partir de música que ha realitzat en els últims 20 anys. SYNC dispara sintetitzadors i caixes de ritmes a més de llums led i fins i tot vídeo en temps real i de manera simultània.
 
Albert van Abbe, qui s'autoproclama com un veterà “constructor de so”, durant els seus 20 anys de carrera ha cobert tot l'espectre de la música electrònica: d'instal·lacions sonores minimalistes a produccions acid inflexibles, passant per una llarga llista de treballs col·laboratius; des d'aliances institucionals a projectes amb artistes de diferents mitjans per a afegir a una llista excitant d'actuacions dins i fora del club.

Realitzador: Mark Richter
Enregistrat a Grey Space (La Haia)
Presentat en col·laboració amb TodaysArt

DanzArte - Emotional Wellbeing Technology

DanzArte ens ensenya a veure una obra d'art gràcies a la comunicació no verbal, el so i gestos de ball. Es tracta d'un projecte d'innovació tecnològica de cultura i salut, un sistema interactiu d'intel·ligència artificial, de tecnologia i de benestar emocional.
 
Petits grups són convidats a emular el moviment afectiu evocat en una pintura, mentre que un sistema d'intel·ligència artificial mesura en temps real els senyals emocionals del moviment corporal, amb la finalitat d'usar-les en una manipulació visual de la pintura i per a sonificar l'emoció continguda en el moviment.
 
El projecte està dissenyat per al tractament físic i cognitiu de les persones grans i fràgils. Els gestos afectius evocats en la pintura i la sonificació interactiva són estímuls per a la seva reactivació cognitiva i física.
 
DanzArte és un projecte de Casa Paganini - InfoMus. Fundada el 1984, duu a terme recerca científica i tecnològica, desenvolupament de sistemes multimèdia i aplicacions.

Un dels seus focus de recerca són la comprensió i desenvolupament de models computacionals d'expressió no verbal, creuant teories humanistes, científiques i artístiques.
 

Musicians learning Machine Learning, a friendly introduction to AI

Què és una xarxa neuronal? Com s'entrena? Quina diferència hi ha entre machine learning i deep learning? Què és i què no és intel·ligència artificial?

En la sessió “Musicians learning machine learning. A friendly introduction to AI” descobrirem els bàsics de la IA a través d'exemples musicals amb la participació de la científica i desenvolupadora Rebecca Fiebrink,   l'investigador i enginyer  especialista en veu Santiago Pascual, l’investigador de la Universitat d'Urbino, Stefano Ferretti i la científica de dades a NTT DATA Nohemy Pereira-Veiga. Al final de la sessió no serem capaces de programar un robot, però la IA tindrà menys misteris.


Amb el suport del British Council Espanya.
 

La IA i els gèneres musicals del futur

La tecnologia ha definit sons, estructures, gèneres i estils musicals al llarg dels segles i, el 2021, podem dir amb (bastant) seguretat que la IA definirà la història de la música dels anys esdevenidors, i que unirà audiències que s'identificaran amb aquesta nova música feta amb AI.

Els participants seran: Libby Heaney, artista, física quàntica i programadora, Nabihah Iqbal (artista i etnomusicóloga), Jan St. Werner de Mouse on Mars i Marius Miron, investigador en la intersecció de la tecnología musical i la IA i la justicia i la transparència ((Music Technology Group -UPF)


Amb el suport del British Council Espanya.

Hackathon outcome presentations

AI and Music S+T+ARTS Festival Presentacions dels resultats del Hackathon
El AI and Music S+T+ARTS Festival comença el 23 d'octubre amb dos hackatons de 24 hores a la UPC Campus Nord. Un Live Coding Hack presentat per NTT DATA i desenvolupat per UPC i Sokotech, i un Educational Hack presentat per Ableton i desenvolupat per UPC i Hangar. Els equips seleccionats competiran pels premis i els equips guanyadors presentaran els seus resultats en directe a l'AudiCCCB de NTT DATA el 28 d'octubre.

Deixeu pas als nous instruments!

La IA ha vingut per a revelar la veritable naturalesa dels instruments digitals i per a definir la música del futur. Els instruments elèctrics (i electrònics) van aparèixer per a imitar els instruments acústics i van trobar la seva veritable personalitat quan van deixar d'imitar-los (una guitarra o un òrgan elèctrics, o bé una caixa de ritmes).

Donem pas als nous instruments musicals al costat dels participants en aquesta sessió: Douglas Eck, investigador de Google Magenta; Rob Clouth, músic, artista visual i desenvolupador de programari musical; Agoria, dj, productor i ment curiosa; i Koray Tahiroglu, artista i investigador de la Universitat d’Aalto.


Amb el suport del British Council Espanya.

Poden les màquines interpretar les emocions humanes?

La música és física i és matemàtiques, però aquesta no és la raó per la qual ens agrada. La música ens agrada perquè ens fa sentir coses, per tant, és crucial explorar la percepció humana per a poder entrenar a les màquines i construir instruments i eines musicals que ens permeten ser expressius amb la música.

Aquesta és una sessió per a descobrir com s'ensenya a les màquines a escoltar, veure i sentir com ho faríem els humans.

Comptarem amb la participació del científic i director de la facultat d'Intel·ligència Artificial i presa de decisions (AI+D) del MIT, Antonio Torralba; amb Luc Steels, professor i investigador de l’Institut de Biologia Evolutiva (UPF-CSIC) Barcelona i pioner de la IA a Europa; amb Ioannis Patras, professor i investigador en visió per computador i percepció humana; i Shelly Knotts, artista i improvisadora que treballa amb humans i ordinadors, i qui te experiència com a acadèmica en la recerca d'e la IA en la composició i improvisació musical.


Amb el suport del British Council Espanya.